2025《低．俗．畫本》節目單
革命的必要：戲曲夢工場與當代劇場的工作
汪俊彥 (2025戲曲夢工場策展人)
廿世紀初期的戲曲是個革命的年代，無論在中國或臺灣，戲曲回應了劇烈美學範式的變化，從歷史與觀眾身上認知了自身的前衛性格。世紀中，世界進入冷戰格局，冷戰是一個讓革命不能想像、也不能發生的時代，而今日的我們，無論是戲曲或是戲劇，無論是現代或是傳統，仍然大程度地受制於冷戰的美學認識論。革命需要不滿，不滿則是持續創造劇場與觀眾關係、創造美學能量的動機與基礎。2025年「乙巳革命」的實踐，以戲曲夢工場試圖指出戲曲就是革命的繼承者與發動者。
革命的當代系譜：世界即革命
馬克思在1851年完成了〈路易．波拿巴的霧月十八日〉一文，隔年發表在《革命》(Die Revolution) 月刊。今天我們所認識的「革命」概念，與這個現代性的「世界革命」生成密不可分。儘管在中國古代典籍裡即有革命的用法，尤其在天命與民心等政權轉換的法定性或是自然秩序的交替等，但透過世界革命論的出現，無論是英國光榮革命(1688)或是法國大革命(1789)，「革命」進一步在翻譯的關係之中重新相互構結，形成大多數人認知中的革命：叛亂、顛覆與淘汰，但也仍不脫漸進、改革與延續的時間性相互參照。換句話說，「革命」雖然暗示了激烈的衝突，但其意旨仍存在尚未全然一致化的多元系譜；當「不斷革命」成為理解現代世界的根本生產性的基礎時，戲曲同時期所面臨各種觀眾、美學、製作與演出的挑戰，被期許探索未來可能性的實驗，其核心即是面對歷史物質的現場，進行不斷革命。
自進入現代世界以來，伴隨著觀眾對於劇場認知的轉變，戲曲一方面以架接現代戲劇作為回應，另一方面又弔詭地以堅守傳統作為延續戲曲生命的號召。兩種走向截然不同方向的策略，竟出自於對同一個世界物質現實的回應。往後，所有的問題集中擺盪在被限定的現代與被限定的傳統之間，隱蔽了作為始作俑者的現代性其種種缺陷，也隱蔽了正視歷史現實的能力。以革命為題，說明了當代戲曲並未遠離自現代世界現身後的世界格局，甚至以各種跨界與跨域為名之下，幻想某種已突破的狀態，反而讓戲曲局勢更為嚴峻。而廿世紀長達半世紀的冷戰臺灣，又加遽了正視戲曲世界革命的困境。以「民主自由／社會共產」強制對立的意識形態主宰一切行動與實踐標準，進一步固化正統性的話語，而迴避了戲曲回應世界革命的內在精神狀態；或者我們也可以說，不只是戲曲的創作者或實踐者如此，也是同時期觀眾的意志主導了冷戰戲曲的美學，也延宕了反思帝國與殖民現代性下與其外，戲曲的種種限制與未激發的能量。當戲曲不斷被塑造成特殊與地方的民族或古典狀態，包裹在維護傳統的語彙之中，反而失去戲曲作為劇場表演，從來在溝通任何觀眾、溝通世界的基礎上成形。「乙巳革命」的提出，來自於召喚戲曲作為世界的，而非特殊的歷史實踐與認識。
然而，即便在這場現代世界的，屬於革命的大潮流下，戲曲的劇場展演在現代戲劇標準範式的「威脅」與「比較」之下，開始全面性地進行了幾乎可以以「革命」視之的自體改造行動，延續至今；與此同時，也創造了更豐富的劇場經驗、行當表演、流派與經典。換句話說，當代戲曲身上所繼承的 DNA，以及觀眾所感知的表演，都可能仍帶著百年前那場革命的熱情；同時期的臺灣，客家戲、歌仔戲回應整個世界與社會結構變動，也一躍成為深受普羅觀眾喜好的表演，就此層面而言，亦不可不視為一場情感革命。
劇場需要革命，革命需要什麼？
本次「乙巳革命」，以天干地支記年的標題與革命訊息連結，期待就某種未知的暗示性，提示戲曲夢工場的創作者與觀眾同為每一場、每一刻歷史革命的啟動者。革命是理念也是行動，隱蔽革命的慾望，不是用來作為美學上缺乏突破的話術，實則壓抑了戲曲所有參與者共同感知現實的能力。戲曲夢工場「乙巳革命」就戲曲目前的政治、情感、技術、手法、議題等的限制與開展，讓其自身的革命因子所投射出的能量，連結世界與外在環境，作為行動。
百年前那場驚心動魄的浪潮，從國家政治到日常生活，不僅僅對臺灣與中國大陸的戲曲與觀眾產生影響，拉開地緣視野的限制，東北亞的日本、東南亞的南洋都共同捲動在這一場戲曲革命的風暴中，在知識、典律、媒介、座標等再衡量中，重新價定與創造了戲曲的新內涵。當我們僅僅聚焦在關注現代戲曲之於東／西方的問題之外，世界其實還有他方的革命。在這次演出製作中，我們嘗試在所謂「現代與傳統」的論爭外另闢第三路徑，也透過反覆與重複進入歷史的歧途，一方面回應2023年時，我承接戲曲夢工場策展的第一年主題「前衛當行：以戲曲提問歷史」，另一方面也明白拒絕不斷以自恃的「現代與傳統」，或是這兩條路的共謀來識別戲曲的討論。
想像革命那一刻的身旁人與事
革命需要伙伴，來自各種性別、種族與階級的伙伴。現代革命標記著各種被結構、擠壓的記憶與樣態的「人」。戲曲的多樣態，無論在文本或劇種，都以表演摺疊、稜射、再現不同階級、不同歷史的「人」。戲曲擅於以情感溝通生命，將引領我們理解革命行動者的處境，不是僅在摧毀，也不能只以看見自己眼中想成為的樣子為終點。革命需要技術，是時候別再問「當代京劇是不是姓京」的問題了，當代演出者的戲曲身段與肢體動作，隨著技術條件的轉變，隨時都可轉化為不可預測的聲響與影像，語言、肢體和生成的符號相互交織，不停流變。
三年(2023-25)的策展將在乙巳年總結。從歷史到群眾，再到世界，從對自身的再判讀（2023年「前衛當行」），到開啟自身聚合化為各種集體之眾的想像（2024年「劇．眾」），最後以正視自身與環境的限制，重啟面對現狀的革命動力。2025年「乙巳革命」是面對不平坦世界的必須。
【 創作理念 】
文 / 編劇｜王少君
帶著女兒，子玲跟我坐在歌仔戲台下很久，那是我們這次演員柯進龍的外台戲。台上演到一半，阿龍穿著水衣水褲去上廁所，女兒看到阿龍臉上的妝，睜大眼睛緊盯著。她好奇問我：「那是誰？是常來我們排練場的阿龍叔叔嗎？」「是啊！有沒有很酷！」在台上，有觀眾拿了紅包賞金上前，演員演到一半順手拿起紅包遞給後台，隨即貼出「祝誰誰誰光彩，賞金一千元」。
跟專注在看前台演出的子玲不同，我好幾次偷偷溜到後台，去看歌仔戲演員們上台前都在做什麼。幾盞燈、幾個戲箱、掛滿衣服的支架、化妝品⋯那種演出跟生活緊緊結合在一起的狹小空間裡，我覺得很迷人。
戲、日常生活、文化、音樂、觀眾是緊緊地扣在一起，這是我喜歡的味道，這是平常在黑盒子劇場裡看不見的作品。當然，要把這味道挪移到戲曲夢工場的多功能展演廳，也是困難的挑戰。
然後，我們選擇了一個發生在歌仔戲後台的故事。
那是我偶然看見，一個歌仔戲男孩的故事：一個自小跟家人喜愛看野台歌仔戲的男孩，結交了幫派朋友，因此犯下強盜罪。在親友失望之餘，他也對自己心灰意冷。在種種挫折底下，他甚至會出現自殘的行為。一個社工前去找他，都無法打破他的心防，直到聊到歌仔戲，他眼神才逐漸散發出光彩！
於是，誕生了「低．俗．畫本」。
我的想像不是演員穿上精緻華美的戲服，扮演不同的將軍或元帥。而是回到戲服底下的人。是脫下戲服，身上會有汗味、在滿臉濃妝的狀態下還努力幫戲服噴酒精的模樣。在我眼中，我覺得那才是最真實的生命。
那個歌仔戲男孩，究竟過的是什麼樣的生活？他又為什麼這麼喜歡歌仔戲？戲對他生命的意義是什麼呢？在創作這部作品的同時，一樣的問題，我也在回頭問自己。
我為何喜歡戲？戲對我的生命又是什麼意義？
這是一個，只有繼續努力活著，才會知道的叩問。
【 導演的話 】
文 / 導演｜彭子玲
這次的《低．俗．畫本》跨界合作，演員與我花了非常多時間討論。從去年九月劇本一個字都沒有開始，交流歌仔戲過去跨界經驗的案例分析 ; 直到劇本改版六次，研究故事、表演、唱詞的交融是否合情合理 ; 甚至拋開現代戲劇、歌仔戲的分野，雙方純粹以劇場創作的角度，去找屬於這部戲的個性。
我很幸運，獲得兩位功夫圓熟，愛戲的火苗仍旺盛的演員。每一次長時間專注的排練後，我竟能再都再打開一扇通往戲劇世界中更開闊的門，為那一天的發現和提問興奮不已！
其中一次排練，我們發現：「因為這部戲，行當不夠用了！」
《低．俗．畫本》的主角阿傑，是一個出身底層，因為傷害罪而入獄的青年。
我一直希望能與演員一起找到這個角色的身體模樣，從他的生命經歷出發。怎麼走路、怎麼坐下，如何表達憤怒、焦慮等等情緒。在戲曲裡，每個「行當」都有對應的「腳步」、「手路」，不只是表面的型，更是能表達到抽象且濃縮的情感層面。如果讓戲曲演員們依循著行當發展表演，會是最順的。
主角阿傑絕對不是小生。能打，但不是堂堂武生 ; 他底層，但不是搞笑三花 ; 他憤怒，卻不是經典花臉。這種防備武裝有攻擊性，沒有靠山卻不自憐的人物，哪一種行當適合他呢？把幾個行當混合調色是條路嗎？似乎也不太對勁。
「為什麼沒有這種人物當主角的故事呢？如果有，就會有他的行當了！」
「反過來說，如果有這種或更多行當，戲曲的故事就能有更廣的選擇了！」
「那我們的阿傑要怎麼辦？來試試看這樣如何？」
於是，排練場的私人研討會又展開了，是講不夠直接就演起來的那種工作坊研討會。
歌仔戲的世界非常廣博。合作前，我有很多擔心。擔心自己在有限時間內，對戲曲認識不夠，不足以跨界溝通 ; 擔心戲曲工作者未必願意做陌生的嘗試。直到真正工作起來，這些擔憂逐漸被彼於「戲」的專注一一化解。我深深敬佩戲曲演員與音樂設計師對戲的理解、在溝通中展現的耐心與活力。
昨天排練結束時，演員說：「我也很期待，2025 後的戲曲會發展出什麼模樣！」
這回合作的演員與其中一位音樂設計，我們差不多是同一代人。在當代戲曲有這樣穩紮穩打，並且持續好奇探究的中生代創作者，可以預想戲曲將來的發展是不得了的！同時，我也不下一遍地想，不論劇種，這些人將會是我戲劇路上相互啟發的好夥伴。
40歲的我，還是相信這件事：一個作品的長成過程若灌注深深的愛，觀眾是會感受到的。
【 劇情簡介 】
二十五歲的葉家傑因傷人案被判刑入獄。家庭破碎的他，從小在歌仔戲班長大，但卻因生活所迫而走上江湖道路。某天深夜，他因為控制不了內心的暴力與衝動而去尋仇，卻也讓疼愛他的戲班團長受到牽連。
在監獄裡，他又因暴力行為被關在禁閉室，獨自面對內心的孤寂。但在禁閉室裡，他卻遇見了神秘的獄友－阿猴－一個會算命的詐欺犯。阿猴用紫微斗數算出家傑「武曲破軍」的命格，更預言他生來叛逆、命運坎坷。兩人在狹小空間裡鬥嘴、回憶、對峙，阿猴像鏡子一般映照出家傑內心最深的恐懼⋯⋯。
在戲曲裡，樊梨花能移山倒海改寫自己的命。可是對熟悉戲曲的阿傑來說，底層的生命哪有可能真正改命？他要怎麼面對自己破碎的親情？又要怎麼面對對團長的內疚與自責...
命就是命？還是人真的有所選擇？
【 主要創作者 】
藝術總監／導演｜彭子玲
輔仁大學心理系畢業，現任「烏犬劇場」藝術總監／導演。
在劇場創作中，擅長刻畫人在社會結構裡的被擠壓的精神狀態，並刻畫兩者（人與社會）之間如何相互影響的關係。其作品風格以精煉的身體語言、濃縮現實元素的舞台行動框架，來建構能並存「超現實」與「心理寫實」的劇場美學。
團長／編劇｜王少君
輔仁大學心理系畢業、現任「烏犬劇場」團長／編劇。
劇場的編劇創作風格，擅長以荒謬、看似離題卻冷血的黑色幽默，來刻畫隱藏現實社會底下各種矛盾與離奇的現象 ; 在身體美學的面向，自2018年起開始注入武術鍛鍊進到烏犬劇場的表演體系，在傳統與現代武術之間找尋表演者在舞台上的「立足」之地。
【 主要演出人員 】
領銜主演｜柯進龍
畢業於國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系，並於在校期間師承張文彬老師，打下扎實傳統功底。與一心戲劇團合作多年，每每在舞臺上展現一身戲曲好功夫，總能吸引觀眾的目光，獲得如雷掌聲，是相當受矚目的演員。同時也是一心戲劇團創辦人——孫榮輝藝術師的傳承者，近年來多次演繹藝術師看家的拿手角色，包含《武松殺嫂》中血戰獅子樓一折的武生武松、《刺客列傳－魚腸劍》中鬥生扮相的伍子胥……等，其表演風格多變，亦正亦邪，發展面向廣泛。
近年亦積極參與跨界合作與邀演，將傳統戲曲身段與現代表演形式融合，拓展歌仔戲表演的可能性，展現新世代戲曲演員的創造力與活力。
領銜主演｜詹佳穎
從小對歌仔戲有著濃厚的興趣，高中時期參與河洛歌子戲團的研習班由石惠君老師啟蒙，就讀大同大學時期加入國立臺灣師範大學歌仔戲社開始學習歌仔戲，同時也與武場樂師林永志、鄭如君、莊步超、朱作民，及謝耀銘老師學習歌仔戲、京劇與布袋戲鑼鼓，畢業後開始正式踏入歌仔戲的職業演出。中華民國112年徵選為112年度文化部文化資產局重要傳統表演藝術傳習計畫─漢陽北管劇團前場傳習藝生。
擅長的角色為：小生、老生、丑角，對戲曲節奏掌握精確，演出具有爆發力、詮釋角色生動到位，嗓音宏亮，唱腔念白皆頗具韻味。
目前積極參與薪傳、蘭陽、漢陽北管劇團、許亞芬、河洛、明德少女、新聲劇坊、安琪歌子戲劇工作坊、臺灣春風、台東小團體、飛鳳儀⋯⋯等劇團的演出。經過不斷的演出，不僅豐富了我的生活，也讓我看到更多傳統戲曲迷人之處！
【 策展人與戲劇顧問 】
戲劇顧問｜汪俊彥
【 演職人員名單 】
❦ 製作總監｜蘇泓賓
輔仁大學歷史學系暨法律學系畢業，2006年擔任演員入行劇場。2017年成為中華職棒球迷，最近喜歡有「雞柳條」那隊！目前從事劇場製作及舞台監督類工作。
劇場作品
2025 烏犬劇場《你說的我不相信》、《低‧俗‧畫本》｜2025戲曲夢工場 製作人
2024 烏犬劇場《神去不了的世界》製作人
2023 烏犬劇場《StonedMonkeys麻嗨猴》製作人
2022 六堆三百-六堆庄頭劇場 前堆長治《火燒庄》製作人
❦ 製作人｜高萍袖
新北屈尺人，現任袖藝 SHOW ART 主理人(文化策進、教育培訓、跨界整合)。 畢業於國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系四技部第一屆，目前在北藝大建築與文化資產研究所修煉。扒開我的傳統人生脈絡:演歌仔戲、吹北管嗩吶扮演子弟戲，向越南大師學習才子樂，在無形文化資產的田野間追逐。祖師爺的飯很黏，養分流進 DNA，推著我進戲曲夢工場，走在跨界的路上，築夢踏實。
舞台作品：
烏犬劇場《低．俗．畫本》2025戲曲夢工場專案製作人
台北稻江靈安社創社150週年北管子弟戲《出京都》飾演呼仕廷
製作人作品：
文化部【臺灣青年園丁計畫】－越南 《韶聲越南才子樂團尋根計畫》專案製作人
文化部【新住⺠藝文推廣及社造參與計畫】－臺灣 《Xin chao:越南姐妹伸展台》專案製作人
文化部文化資產局【無形文化資產普查機制建立與人才培育計畫】－專案助理
國立臺灣工藝研究中心【工藝產業人力資源研究計畫】－專案助理
❦ 助理導演：
陳恩綺
陳群堯
❦ 舞台監督｜張以沁
中國文化大學戲劇學系畢業。
曾為新舞台後台助理（2005-2010）、牯嶺街小劇場駐館舞監(2007-2017)。
現為自由劇場工作者。近期以舞台監督身份參與各劇場，大家都尊稱她：「大學姊」。
❦ 現代音樂設計｜李慈湄
台灣聲音工作者／電子音樂創作人／劇場音樂設計／DJ，同時也是一個文化行動者。
目前主持夜夜生歌聲音工作室，推廣台灣電子音樂／聲音，致力於讓人類感官重獲聽覺上的感知能力。作品以田野錄音、傳統音樂元素及電子聲響設計合成為特徵， 創造出一個具有豐富時空敘事的聲音世界。近年以聲音為研究主題進行多項聲音計畫，包含洞穴聲音相關的「凝結歷史殘響:台灣洞穴的聲音敘事」、「啟靈⸺西洛賽賓(psylocybin)之耳：聆聽心靈」、「台灣民謠的電子新聲」計畫，並發表聲音 劇場作品〈聽起來像聲音⸺石頭，S-tone〉。近年創作可見於新北市立美術館、台灣聲響實驗室等展覽及音樂節。劇場合作作品《群眾》於2019年榮獲第18屆台新藝術獎 表演藝術大獎。
❦ 傳統音樂設計｜蔡婷如
戲曲音樂工作者，專工拉弦演奏、樂器製作。
國立臺北藝術大學傳統音樂學系北管樂碩士。
現任國立臺灣戲曲學院戲曲音樂學系兼任教師、台北並歡樂社館先生。
音樂設計作品：浩明創意工作室《水淹台北城》、挽仙桃劇團《文武天香》、《紅喙鬚的少女》，不貳偶劇《崖山恨》、蔡逸璇獨立製作《趙氏孤女》、悠式構藝《寄身釵裙》、好劇團《穿紅絲緞的少女》、集思小劇坊《鏡‧私語》、《拼館》。
❦ 燈光設計｜劉柏欣
綽號「小四」，畢業於輔仁大學哲學系，英國皇家威爾士音樂戲劇學院劇場燈光設計碩士。
近年作品：《國姓之鬼》《化作北風》臺北海鷗劇場，《小魚散步》晃晃跨幅町，《你說的我不相信》《神去不了的世界》烏犬劇場，《轉生到異世界成為嘉慶君》明華園戲劇總團，《沙拉殺人事件》《走吧，野草！》再拒劇團，《狩瘟殘書》一心戲劇團，《聽起來像聲音-石頭》《寫給滅絕時代》兩廳院秋天藝術節，《THE浮浪貢OF龍興46》飛人集社，《解憂雜貨店》 果陀劇團，《潮水孤蟾》明華園天字戲劇團，《物種大樂團》莎妹劇團⋯⋯等。
❦ 燈光技術統籌｜唐敬雅
大學從理工科系畢業後，轉入臺北藝術大學劇場設計系碩士班，燈光主修畢業。
喜歡劇場親密而深刻的說故事方式，珍惜每一次參與演出製作的機會，也樂於當一位觀眾。
近年擔任燈光技術指導之演出：
洪健藏 X 晃晃跨幅町《小魚散步》
盜火劇團《One Two Punch 痛感一擊》
音樂家的無聊人生製作《春花的葬禮》
界址創作《內在的聲音》
何曉玫MeimageDance《默島新樂園》於荷蘭、美國、日本三地的海外邀演。
❦ 音響設計統籌｜陳天奇
畢業於華岡藝術學校戲劇科，曾任職臺灣戲曲中心場地管理-音響組 （2018-2023），現為音響技術自由接案者，所接劇場/戲劇類型演出較多。
近期參與製作：烏犬劇場《神去不了的世界》、新加坡華藝節-嚐劇場 《山間有座糖果屋》、北藝嚴選-黑眼睛跨劇團《末日前的冬之旅》、台北101教會 《禮物 The Present》音樂劇、界址創作《打N檔不要踩剎車》、A劇團《墜落之前》、漂鳥演劇社《兩個月亮》⋯。
❦ 舞台設計｜陳冠霖
燈光、舞台、舞台視覺設計，在舞蹈、戲劇、音樂等領域各種藝術家共同策展或集體創作。
空間與舞台近期作品：黑眼睛跨劇團《四媽俱樂部》、進港浪《祖母悖論》、王宇 光《捺撇》、CMusical 《最美的一天》、等作品。燈光近期作品:廣藝基金會《與 清醒夢》、一公聲藝術《聲妖錄》、窮劇場《感謝公主》、嚎哮排演《別叫我英 雄》等。燈光與空間整體視覺設計作品:四把椅子劇團《呼吸》、《好事清單》、 聲響實驗室《R》、陳煜典《脫殼》、壞鞋子舞蹈劇場《吃土》、烏犬劇場《神去不了的世界》、《你說的我不相信》等。
❦ 舞台技術統籌｜劉柏言
國立臺北藝術大學劇場設計學系畢業。
近年參與作品：TVP Lublin Studio 張彥慈《探險者的信仰》、義興閣掌中劇團〈英雄製造〉、綠光劇團《當你轉身之後》、台南人劇團《水中之屋》、真雲林閣掌中劇團《一個皇帝在南洋》、四把椅子劇團《太陽》、秋天藝術節王宇光《人之島》、台南人劇團《安德烈之屋》、楊景翔演劇團《此時此刻我愛你Constellations》、四把椅子劇團《獨疝其身》、烏犬劇場《Stoned Monkeys 麻嗨猴》⋯⋯等。
❦ 服裝設計｜蔡浩天
實踐大學設計學院服裝設計學系畢業，於 2015 年 10 月成立個人品牌工作室 ERICHAOLIC 豐織設計，除了個人時裝品牌經營，也多方涉略服裝設計合作案，擅長多 層次的剪裁、面料實驗與大膽配色，展現獨特服裝語彙。
品牌時裝系列《母島》《浩遊天仙》、A Root 同根生樂團巴黎文化奧運台灣館演出服裝、 驚 喜 製 造《 愛 情 城 市 》、世 紀 當 代 舞 團 X 台 北 市 立 交 響 樂 團《 德 布 西 與 拉 威 爾 的 夢 與 畫 》、 世界客家博覽會之定目劇《行過乙未》、九天民俗技藝團《牽水車藏》、阮劇團《鬼地方》、 晃晃跨幅町《慾望街車》、田孝慈&林祐如《SUPER》、 風格涉《百葉》《超級市場 Supermarket》、圓劇團《悲傷ㄟ曼波》《手路》、TIFA《Ita》 《Ari-Ari》、Pulima 巴奈《Calay》、壞鞋子舞蹈劇場《渺生》《吃土》 、烏犬劇場《神去不了的世界》《你說的我不相信》。
❦ 文化研究顧問｜黃一葦
投射者 6/2，產品製作人，追尋奧秘知識及實踐。 塔羅讀牌師，FFR 多重層面意識探索。
❦ 主視覺設計｜林育全
❦ 舞台技術：
許派銳
李育瑋
呂中
周冠志
連威豪
張庭瑋
陳竑廷
黃聿瑄
劉奕祥
蔡庭瑞
簡若涵
魏伶倢
❦ 燈光技術：
丁詠唐
吳宜柔
廖郡豪
❦ 音響技術：
王以樂
趙安
蘇偉倫
❦ 錄影工程：
吳政儒
陳羿瑾
❦ 「都馬哭調」「末尾七字調」 唱詞創作｜曾伯豪
❦ 劇照師｜何曰昌
❦ 前台服務｜黃亞誠
【 感謝名單 】
「打開戲箱說故事」王安祈、羅仕龍
「不只是崑曲」劉家渝
「來趣 FORMOSA 」黃晨玲
「庭雅小聚場」庭雅
「青年日報」
「自由藝文」
「劇場人」IG：theatre.tw
「D的音樂劇攻略本」IG：dsmusicalnote
大龍峒保安宮
白沙屯拱天宮
新北市新莊區樊元宮
財團法人台北市中庄仔福德宮
呂姍真
沈辰祐
林宸弘
徐佩嫻
陳玉青
許博瑜
彭文光
張育婷
張育姍
楊晴儀
蔡雅庭
蔡欣言
黃嬿
黃朝琴
劉亮佐
鐘仰哲
董柏廷
黃朝琴
最後， 感謝來看戲的你（妳）！ 感謝依舊在戲曲領域演出的你們！ 感謝在廟口民戲現場購票的你們！ 以及全體演職人員的親朋好友！
【 主辦／承辦單位 】
主辦單位｜國立傳統藝術中心
演出單位｜烏犬劇場