這次的《低．俗．畫本》跨界合作，演員與我花了非常多時間討論。從去年九月劇本一個字都沒有開始，交流歌仔戲過去跨界經驗的案例分析 ; 直到劇本改版六次，研究故事、表演、唱詞的交融是否合情合理 ; 甚至拋開現代戲劇、歌仔戲的分野，雙方純粹以劇場創作的角度，去找屬於這部戲的個性。
我很幸運，獲得兩位功夫圓熟，愛戲的火苗仍旺盛的演員。每一次長時間專注的排練後，我竟能再都再打開一扇通往戲劇世界中更開闊的門，為那一天的發現和提問興奮不已！
其中一次排練，我們發現：「因為這部戲，行當1不夠用了！」
《低．俗．畫本》的主角阿傑，是一個出身底層，因為傷害罪而入獄的青年。
我一直希望能與演員一起找到這個角色的身體模樣，從他的生命經歷出發。怎麼走路、怎麼坐下，如何表達憤怒、焦慮等等情緒。在戲曲裡，每個「行當」都有對應的「腳步」、「手路」，不只是表面的型，更是能表達到抽象且濃縮的情感層面。如果讓戲曲演員們依循著行當發展表演，會是最順的。
主角阿傑絕對不是小生。能打，但不是堂堂武生 ; 他底層，但不是搞笑三花 ; 他憤怒，卻不是經典花臉。這種防備武裝有攻擊性，沒有靠山卻不自憐的人物，哪一種行當適合他呢？把幾個行當混合調色是條路嗎？似乎也不太對勁。
「為什麼沒有這種人物當主角的故事呢？如果有，就會有他的行當了！」
「反過來說，如果有這種或更多行當，戲曲的故事就能有更廣的選擇了！」
「那我們的阿傑要怎麼辦？來試試看這樣如何？」
於是，排練場的私人研討會又展開了，是講不夠直接就演起來的那種工作坊研討會。
歌仔戲的世界非常廣博。合作前，我有很多擔心。擔心自己在有限時間內，對戲曲認識不夠，不足以跨界溝通 ; 擔心戲曲工作者未必願意做陌生的嘗試。直到真正工作起來，這些擔憂逐漸被彼於「戲」的專注一一化解。我深深敬佩戲曲演員與音樂設計師對戲的理解、在溝通中展現的耐心與活力。
昨天排練結束時，演員說：「我也很期待，2025 後的戲曲會發展出什麼模樣！」
這回合作的演員與其中一位音樂設計，我們差不多是同一代人。在當代戲曲有這樣穩紮穩打，並且持續好奇探究的中生代創作者，可以預想戲曲將來的發展是不得了的！同時，我也不下一遍地想，不論劇種，這些人將會是我戲劇路上相互啟發的好夥伴。
40歲的我，還是相信這件事：一個作品的長成過程若灌注深深的愛，觀眾是會感受到的。
同場加映：
這部腳踏兩個劇種的《低．俗．畫本》，從編劇的角度是怎麼看的呢？這集「來趣Formosa 」Podcast 訪談難得由少君出馬，與策展人汪汪對談。當天，我以家屬身份在錄音室聽現場。誒，真的滿好聽的。推薦！
「來趣Formosa 」podcast 連結：https://www.rti.org.tw/programnews?uid=4&pid=84542
「行當」是指中國傳統戲曲中，演員所扮演的角色類型或職業分工。