今年的烏犬大事「我的獨角戲」結束了！很想跟大家分享創作過程的幕後花絮。
少君在寫這個劇本的過程，常常自我懷疑：「這是一個寫給女性的戲，我可以勝任嗎？」他想得很細，他認為女性很多的身心經驗，是生理男性很難真正了解的。這部分如果不能跨越，要怎麼寫出第一人稱的台詞呢？
另外一個難題是，我們是夫妻，又是從大學就認識的好友，該吵的該聊的少不了，大概是可以幫對方寫傳記的那種。
我的許多故事，他認為適合放進作品的，我卻覺得太私人恐怕對觀眾沒有意義。一票對一票，根本沒辦法有結論。
我們單獨討論了幾次之後發現：需要有第三者視角了。讓其他了解我們思維的夥伴加入，才能既有新的發現，又涵納過去的脈絡軌跡。於是我開口邀請多年一起工作的設計群夥伴。
這種發展工作，是額外費神和時間的，更需要彼此的高度默契和調頻。這些設計夥伴都是忙到很難臨時敲時程，沒想到大家一口答應，滿滿相挺之情！( 太感動了嗚嗚 )
在某一次戲的發展會議裡，少君斬釘截鐵地說他不出席。我問：你是編劇，不來怎麼參與討論？他說：我去的話，妳聊的時候一定會有顧慮。我很希望妳可以放鬆的跟夥伴聊，這樣才會有新的東西。妳放心啦！我已經想到辦法，可以讓我不在場的同時又「在場」。
我出門赴約之前，他交給我一個密封的牛皮紙袋，叮嚀我事前不准偷看。一定要在會議開始時，在大家面前現場拆封。
「總之，什麼都不要想。就當作去跟好朋友約會吧！」
當天我拿出少君交付的牛皮紙袋，打開內容大家才知道這會是一場桌遊版的戲劇構作！
信封裡，是一疊有編號的遊戲指示。嚴謹的叮嚀：「遊戲期間，不批判不給建議不說教，只能做一點追問。」看到這個前提，我們還笑說這有什麼難的，沒想到過程裡一直在相互提醒：「誒！老師說不能給建議！」 😆
那一天的題目相當棒，是少君做了國外女性代際創傷治療的研究後，彙整的問題集。大家輪流抽題回答，還想搶別人的問題來分享，因為每一題都非常有趣。例如：妳／你第一次覺得身體不是自己的，是什麼時候什麼情況？ 妳／你家族裡的女性，都是怎麼表達憤怒的？
隨著少君設計的遊戲階段，我漸漸看到某種集體共同經驗，和值得深入探索的切口。就像我們展開這個作品的初衷：尋找私人與公共的交集之處，它要有時間的縱深和階級意識的鳥瞰。
最後一題是給我一個人的：「這部劇本的第一句話，妳直覺會是什麼？」
夥伴安靜下來，看著我慢慢說出：「我想重來一次。」從小到大的記憶，我渴望重新理解看待。
這句話，後來成為作品最後一幕的主音符。也是全劇的動能。
我很喜歡少君說過的一句話：「陰性書寫常常看來破碎，那是被父權結構遮蔽的結果，並不是陰性書寫最終的模樣。」
在這部作品裡，與其做一個表演者，我更把自己當成一位演奏者。它像一首不斷變奏的樂曲，我必須要細心地控制氣息、聲音與身體，處理每一個休止符和意念的延長時間。最重要的，是跟觀眾同在。
能夠創作，能夠做這種只發生在當下的劇場，真的太幸福了！
