「烏犬排練間」第一百六十八期：準備。請走。完成。
在演出的背後，是許多的劇場工作者把專業發揮到極致的成果，我們可以入圍真的非常榮幸！
這次烏犬劇場作品《你說的我不相信》入圍了第二屆台北戲劇獎其中的三個獎項：最佳獨立精神獎、最佳舞台設計和最佳聲音設計。在演出的背後，是許多的劇場工作者把專業發揮到極致的成果，我們可以入圍真的非常榮幸！
這期我想分享當初在設計規劃時的一些小故事。
在設計會議時，音樂設計慈湄跟導演說：「這次我不會給太多有旋律的音樂。我要用音場來完成！」子玲聽到還很納悶：「什麼意思？」
「就是以前你們的獨白，我都會做音樂。但這次我覺得我要改變演員聲音的質地，讓整個獨白聽起來，就像是在從槍管裡發出來的聲音，很接近真空管那種。」嗯，子玲一開始聽見這想法，是會有不安的。也就是說，沒有進館把器材全部架好之前，不知道成果會是如何。
舞台設計冠霖在提想法時，也跟子玲說：「我想要用很多很多舊衣服當成是記憶的象徵。然後我要在遊心劇場的地板開一個洞。一開始洞沒有出現，後來洞出現了，把舞台上所有的東西都吸進地底，像是一個墳墓掩蓋掉一切⋯」嗯，子玲聽見這想法，又開始不安。因為跟慈湄一樣，沒有進館根本不知道會如何。就更別說燈光設計了。所有的想法跟畫面都要用燈光來黏著，沒有進劇場根本不知道如何配置。
直到進館那一週，各種未知堆疊起來的焦慮很可怕！有太多技術問題要克服了。
遊心劇場的舞台下面，有一個地下「陷阱室」，陷阱室大約兩層樓高。我們需要在陷阱室架兩層樓的平台後爬上去，然後需要兩成年男子搬開超級重的地板。搬開地板之後，還要創造出一種技法，讓幾百件衣服在一分半內被「吸」進洞裡。而這一切還不能被觀眾看到！
首演結束後，舞台組跟我說：「我們覺得下面發生的畫面比上面還要精彩！」我聽見他們這樣說，就找了一個前台夥伴拿著手機在正式演出時躲在陷阱室側錄。
在影片裡，兩個技術夥伴拉的是釣魚線。有三條釣魚線綁在不同位置的布上面，每一條釣魚線需要好幾條釣魚線編織在一起（不然可能會被地板刮斷）。拉的速度要配合獨白的速度，不能太快也不能太慢。每一次完成動作，工作人員就會被淹沒在衣服堆裡。在進劇場那一週裡，技術群根本沒睡覺。因為線可能會斷掉、衣服可能會掉落幾件、速度可能不對。而且每一次測試後，還要花很多時間把幾百件衣服從陷阱室拿回舞台擺好後再試一次！
台北戲劇獎在技術類只有「設計」獎項。但在設計的背後，劇場工作者是用他們的專業和創意來完成工作。所有可能預到的困難都要事先想好，進場後如果遇到問題，要能夠立刻跟其他夥伴協調，用最短時間解決問題。劇場跟影視不同，我們要的不是一個「鏡頭」，只要那個「鏡頭」好就好，我們的要求是「每一場都要一模一樣，不能出錯。」
所以，不論是任何困難，技術人員最後只會剩下「請準備」、「請走」、「完成」。
技術人員的專業，就是把所有不可預期的複雜問題都變成一個個最簡單行動與指令。在演出現場時，只要執行這個動作就可以讓觀眾感受到舞台的魔法。而這個動作，要精準的像是外科手術一樣。他們會戴上Intercom（劇場內部對講機），用最少的語言溝通最複雜的行動。
舞監會告訴技術：「請準備」。（準備下一個Cue點） 技術會回舞監「準備」。 （等到Cue來臨） 舞監會說：「請—走」( 技術執行 ) （等到執行完成） 技術會回：「完成。」
一個劇場演出裡，觀眾聽的是舞台上發生的所有事。但在技術的耳裡，就是「請準備」、「請走」、「完成」的無限循環。只要這循環順利，演出就會順利！所有劇場工作者都知道，永遠還是可能會出現意外，所以，演出前拜拜的儀式也是無比重要。（機器上也要擺放乖乖，笑）
喔！對了，在《你說的我不相信》這作品裡的聲音在錄音後是無法再現現場配置的。在現場演出的時候，有一種頻率的聲音、而且那聲音會讓觀眾椅子都在共振。而這個感動只有在劇場現場才能體會。我想，也許下次請你親身到現場來體驗一下！