「烏犬排練間」第二十三期：動作片的編劇
「烏犬排練間」第二十三期：動作片的編劇
因為劇組很清楚觀眾喜歡這些元素，所以會想盡辦法在這些元素上推陳出新，創造既有原本風味卻能刺激觀眾感官的場景，用一連串的動作場面構成滿足觀眾胃口的故事。這真的跟劇情片的邏輯很不一樣。
動作片的劇本真的那麼瞎？
某天下午，子玲跟我一起去看電影，先看了《怪物》，晚上接著再看《不可能的任務：致命清算 第一章》。劇終後，子玲一直跟我抱怨不可能的任務電影劇情的不合理。就拿整部電影最主打的場景來說，湯姆騎機車從山頂跳下來後打開降落傘上火車這一段，子玲狂問：為什麼所有反派跟不那麼重要的人物都可以輕易上火車，但是湯姆選擇用一個最困難、最危險、最容易失敗的方法？不符合邏輯啊！（林林總總還有一堆關於劇情的問號⋯⋯）
我們的製作人阿賓聽到這個問題，大喊：「這就是動作片觀眾想要看的啊！」
子玲也會反駁：「所以動作片就是假設觀眾很笨嗎？」
想了很久，今天我真的很想討論一下關於動作片的劇本邏輯。
我看《不可能的任務：致命清算 第一章》幕後訪談時對一件事很感興趣，就是製作組說，「不可能的任務」系列出了那麼多集，他們一直到第四部「《不可能的任務：鬼影行動》才找到屬於系列電影的拍攝語彙。
對於一個連續拍攝長達快30年的電影系列來說，竟然找到觀眾會喜歡的拍攝語彙需要15年後才找到（從第一部到第四部已經花了15年）。
我超好奇：他們找到會讓觀眾喜歡的動作片語彙是什麼？
子玲：動作片就純粹一點，從頭打到尾不要有廢話吧！
也就是說，他們在編織劇本時，一定是用倒推法來研究。比如說：觀眾喜歡看湯姆一直跑步，那劇組就要思考這次要讓湯姆在什麼時候跑？怎麼跑？在哪裡跑？
觀眾喜歡看飛車追逐，所以劇組就要設計：是什麼原因被追？被誰追？在哪裡追？湯姆要怎麼逃？坐什麼交通工具逃？跟誰逃？
觀眾喜歡看湯姆從高處往下跳，所以劇組就要設計：怎麼跳？為什麼跳？從哪裡跳？跳到哪裡？
觀眾喜歡看湯姆跟反派碟對碟，所以劇組就要設計：反派要有什麼能力？反派背後是否有更大的勢力？反派的勢力要如何危害到世界？（因為湯姆的角色設定就是他是天生下來就註定要拯救世界的人⋯⋯而且絕對不會死⋯⋯）
因為劇組很清楚觀眾喜歡這些元素，所以會想盡辦法在這些元素上推陳出新，創造既有原本風味卻能刺激觀眾感官的場景，用一連串的動作場面構成滿足觀眾胃口的故事。這真的跟劇情片的邏輯很不一樣。
劇情片會有一個想要探索的議題，然後從一個角色周遭的世界來切入觀點，而角色內在矛盾會是激發下一個行動的契機。
能把這兩種不同編劇邏輯緊緊相扣的導演，真的就是世界頂尖高手：例如諾蘭。（下一部必看電影名單：《奧本海默》）
好吧！即使我這樣描繪動作片的邏輯，子玲應該還是不買單。（畢竟世界上觀眾千千萬萬種）但最後我想分享一部子玲超級喜愛的動作片：《全面突襲》（The Raid）。
子玲：如果是真的動作片，就純粹一點，從頭打到尾不要有廢話吧！
